Открытая книга

К участию в конкурсе «Читаем Блока» приглашают чтецов и поэтов 6-18 лет

Ramila — Fri, 04 Nov 2022 13:44:46 GMT

Юным участникам предлагается выразительно прочитать стихотворение Блока или поэтически «ответить» поэту

Детский конкурс «Читаем Блока» в Музее-квартире А.А. Блока в Санкт-Петербурге в этом году проводится в пятый раз. В отличие от прошлых лет, в 2022 году участие в конкурсе могут принять школьники 6-18 лет из любых регионов России, а также русскоговорящие чтецы и поэты из Республики Беларусь.

Конкурсанты могут выбрать одно из направлений: соревнование по лучшему прочтению стихотворений Александра Блока и его современников или поэтический конкурс на лучший стихотворный «ответ» Блоку.

Для участия в конкурсе необходимо записать на видео собственное прочтение любого стихотворения Александра Блока или стихотворения его современников, посвященного ему (номинация «Посвящение Блоку»), в случае участия в поэтическом конкурсе – написать текст собственного стихотворения, вступающего в диалог с творчеством Блока.

Все заявки принимаются по электронной почте tchitaembloka@yandex.ru. Дедлайн для участников конкурса чтецов из Санкт-Петербурга и Ленинградской области – 10 ноября, для участников из других городов – 15 ноября; заявки на поэтический конкурс принимаются до 20 ноября. Всю подробную информацию можно получить в группе конкурса.

В жюри конкурса ежегодно входят научные сотрудники Музея-квартиры А. А. Блока в Санкт-Петербурге, петербургские писатели и театральные деятели.

Для участников в период подготовки будут организованы три мастер-класса от членов жюри конкурса: по актерскому мастерству, декламации поэзии и стихосложению. Также для участников пройдут специально организованные экскурсии по Музею-квартире А. А. Блока с возможностью заочного присутствия для детей из других регионов.

Победители конкурса из Санкт-Петербурга и Ленинградской области будут приглашены к участию в других культурно-просветительских проектах музея, а победитель всероссийского (онлайн) конкурса чтецов сможет посетить церемонию награждения в Санкт-Петербурге 25-28 ноября за счет организаторов.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Музея-квартиры А. А. Блока (филиал Музея истории Санкт-Петербурга).

Детский конкурс «Читаем Блока» приурочен ко дню рождения поэта – 28 ноября, все события являются бесплатными для участников, кроме непосредственно посещения Музея-квартиры А. А. Блока (платы за вход в музей на время экскурсии).

День народного единства

Ramila — Fri, 04 Nov 2022 11:36:42 GMT

День народного единства отмечается ежегодно 4 ноября, начиная с 2005 года. Этот государственный праздник установлен в честь важного события в российской истории — освобождения Москвы от польских интервентов в 1612 году, и приурочен к Дню Казанской иконы Божией Матери.

Отмечаемый 4 ноября в России День народного единства восходит к самой давней, после Рождества Христова, исторической дате. В этом году этой дате 410 лет. Напомним историю праздника.

В результате военной интервенции, воспользовавшись кризисом власти в период Смутного времени, в России, в Москве оказались поляки. Нижегородский земский староста Кузьма Минин организовал народное ополчение численностью в 10 тысяч человек — казаков, крестьян, поместных служилых людей, стрельцов и дворян. В ополчение, помимо русских, вошли марийцы, чуваши, коми и другие народы России. Возглавил его князь Дмитрий Пожарский. Воины народного ополчения, независимо от сословия, вероисповедания и этнического происхождения, смогли самоорганизоваться и дать отпор противнику.

К освободительной войне против польско-литовских оккупантов, несмотря на угрозы, призывал священномученик Гермоген, патриарх Московский. В ответ на попытки поляков заставить его приказать русским войскам отойти от Москвы он был непреклонен: «Что вы мне угрожаете? Боюсь одного Бога. Если все вы, литовские люди, пойдёте из Московского государства, я благословлю русское ополчение идти от Москвы, но, если останетесь здесь, я благословляю всех стоять против вас и помереть за православную веру», — категорическим отказом отвечал Патриарх на предложение сдаться интервентам. Он был заточен в Чудовом монастыре в Кремле, где и завершился его славный земной путь.

22 октября (4 ноября) 1612 года народное ополчение взяло штурмом Китай-Город, в который князь Пожарский вступил с Казанской иконой Божией Матери. Через два дня был взят Кремль, куда затем торжественно, с Крестным ходом русские дружины вошли 25 октября, неся чудотворную икону.

В следующем году в России завершится эпоха Смутного времени: на Земском соборе представители всех сословий страны (купечества, дворянства, боярства, духовенства, казачества, стрельцов, делегатов из русских городов) изберут Михаила Фёдоровича Романова на царство.

130 лет со дня рождения Марины Ивановны Цветаевой

Ramila — Fri, 04 Nov 2022 11:02:48 GMT

8 октября 2022 года Марине Цветаевой исполнилось 130 лет. В истории русской литературы Марине Ивановне Цветаевой отведено место большого поэта Серебряного века и прозаика.

Она родилась 8 октября 1892 года в Москве, в семье известного филолога, основателя Музея изящных искусств Ивана Владимировича Цветаева (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Стихи начала писать рано. Первый сборник «Вечерний альбом» вышел в 1910 году и получил положительную оценку Валерия Брюсова, Николая Гумилёва и Максимилиана Волошина.

Она пришла в поэзию «обогащённая», так как с детства была погружена в мир музыкальной культуры, унаследовала музыку от матери, училась в школе В. Ю. Зограф-Плаксиной и приобрела «музыкальность» мышления. Проявившиеся уже в ранней лирике постоянные мотивы одиночества, отверженности, отчуждения подкреплялись дальнейшими обстоятельствами её жизни. Разлучённая революцией и Гражданской войной с мужем-белогвардейцем (Сергей Яковлевич Эфрон), Цветаева в 1922 году эмигрировала из Советской России, чтобы с ним соединиться. Жила в Германии, Франции, Чехословакии. В 1939 году вернулась в Москву. В начале Великой Отечественной войны эвакуировалась с сыном в Татарскую АССР, жила в Елабуге. 31 августа 1941 года, не выдержав трагедии личной жизни (аресты мужа и дочери), тягот быта, доведённая до отчаяния, она покончила с собой…

Находя отдушину в стихах, которые писала в любой обстановке, Марина Цветаева никогда не расставалась с тетрадью: постоянное желание остаться с ней наедине придавало силы.

И ничто не могло, и никто не мог отнять у Цветаевой её дар – писать стихи. Этим и жила. И живёт до сих пор – в книгах, которые есть в каждой библиотеке и которые продолжают выпускать разные издательства в России и за рубежом. И у каждого из нас есть возможность вновь прикоснуться к её миру.

Читая её стихи, нельзя не чувствовать, как «тяжёлый шар земной уплывает под ногами». Ещё в 1913 году юная поэтесса пророчески выразила мысль: «Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черёд…» И он настал…

Основные произведения: книги стихов "Разлука» (1922), "Психея" (1923), "Ремесло" (1923), "Поэма Горы" и "Поэма Конца" (1924), "После России" (1928), поэма "Крысолов" (1925-1926), трагедия "Федра" (1927). Большинство прозаических произведений Цветаевой написаны в жанре эссе: "Искусство при свете совести", "Мой Пушкин", "Поэт и время" и другие.

Юбилей Лермонтова

Ramila — Mon, 04 Nov 2019 12:29:49 GMT

Трудно быть лишним

Яков Гордин: искал ли смерти боевой офицер Михаил Лермонтов

15 октября мы отметили 205-летний юбилей Лермонтова. О его характере, отношении к смерти и женщинам и загадке его смерти рассказывает писатель, историк и публицист Яков Гордин, главный редактор журнала "Звезда".

Если бы в преддверии юбилея Михаила Юрьевича его стихи и прозу с профессиональной точки зрения прочел психотерапевт, у него появилась бы масса вопросов. В произведениях Лермонтова постоянно присутствуют темы одиночества, враждебного окружения, смерти, обреченности. Что это - литературная маска или глубоко личные вещи, связанные с семьей, воспитанием, генетикой - возможным самоубийством деда?

Яков Гордин: Абсолютно определенно ответить на этот вопрос невозможно.

Думаю, что и то, и другое. Тут и обстоятельства детства, уродливая ситуация в семье, деспотическая любовь бабушки, отдалившей его от отца. Но никакой патологии здесь нет. Если внимательно прочитать воспоминания о Лермонтове, то становится ясно, что он вел себя абсолютно естественно. Он был нехорош с теми, кто ему не нравился, и хорош со своими друзьями. Особая ситуация была с дамами, но я думаю, что это не только Лермонтову было свойственно. Среди молодого гвардейского офицерства это было традицией - просто о Лермонтове мы знаем больше, чем о других. Пушкин тоже делал вид, что он безумный ловелас: "хоть вампиром именован я в губернии Тверской!" А на самом деле это было сильное преувеличение. Такого рода ситуации усиливались с пушкинских до лермонтовских времен, потому что болезненней становилось время. Современники Пушкина довольно спокойно играли с женщинами. На рубеже сороковых годов это стало интенсивней.

Как офицер Лермонтов был человеком абсолютно храбрым. Он участвовал в двух очень серьезных экспедициях. Есть известный рапорт генерала Галафеева, где он представлял Лермонтова к Владимиру 4 степени с бантом за редкую храбрость. В рапорте не сказано, что чеченские завалы Лермонтов штурмовал верхом, и это выглядело самоубийством. Он был идеальной мишенью, а стреляли чеченцы очень хорошо, в отличие от русской армии у них были нарезные винтовки. В следующей экспедиции генерал Граббе представил его к золотой сабле. Ни того, ни другого он не получил, поскольку Николай I его не любил.

Все это свидетельствует не о байронической позе, а об абсолютной серьезности поведения. Дело в том, что Лермонтова категорически не устраивало мироустройство.

Мироустройство как устройство мира или внутренние порядки российской империи?

Яков Гордин: Конечно же, первое, положение человека в мире казалось ему трагическим и несправедливым. Империя не устраивала многих, но Лермонтов революционером не был, хоть и видел всю порочность системы. При этом он был патриотом России.

Николай I был человеком рациональным. Был ему нужен Пушкин - он Пушкина пригрел. Был нужен активно неприятный ему Булгарин - и тот получил покровительство. Лермонтова он не выносил. Помните сказанное после его смерти: "собаке собачья смерть!.."

Яков Гордин: Я думаю, что это миф. Царь был христианином, верующим человеком, и сказать такое о другом христианине, своем подданном, да еще и офицере он просто не мог. Это противоречит нравам и обычаям времени. Он не был Сталиным, сказавшим нечто подобное о Якире.

Лермонтова царь очень не любил по разным причинам. "Смерть поэта" его раздражала, очень не понравился "Герой нашего времени". Императору казалось, что книга разлагает молодежь, и главным героем должен был стать Максим Максимыч. Ему не нравился сам стиль поведения Лермонтова, и он вычеркивал его из наградных списков. Он был для него чуждой фигурой, император чувствовал в нем отвратительную ему свободу поведения.

А история с великой княжной Марией Николаевной, которую Лермонтов обидел на бале-маскараде, где она была под маской, тоже миф? Она хотела познакомиться, он ее грубо отбрил.

Яков Гордин: Не то, чтобы грубо... Он повел себя холодно, и это был жест, поступок.

Вот это вполне возможно и в стиле времени. В отличие от Николая I августейшая семья Лермонтовым очень интересовалась. Великим княжнам, да и императрице, еще достаточно молодой женщине, импонировал Печорин, им была интересна вся эта история. А Николай I видел офицера, который черт знает чем занимается вместо того, чтобы служить. Он "позволял себе", будучи не раз оштрафованным поручиком, и это совершенно не нравилось Николаю Павловичу.

Есть два весьма условных, но живучих понятия: плохой и хороший человек. Под какую дефиницию подпадал Михаил Юрьевич?

Яков Гордин: Что касается отношения к женщинам, то это стиль поведения определенного гвардейского офицерского слоя и лихой дворянской молодежи. Чем больше женщин ты обидел, тем выше твой статус в компании. С нашей точки зрения, это не очень хорошо, но что было, то было.

Про Лермонтова лучше не говорить в такой терминологии. Он был трудный человек, и для себя, и для многих других. Но близкие друзья его любили, и есть воспоминания, где он предстает совершенно очаровательным человеком, добрым и остроумным. Хотя веселым он был своеобразно. Он был саркастически весел. Но если почитать его письма к женщинам, с которыми он дружил, скажем, к Лопухиной, то они очень милые, ласковые, приятные, человеческие. Так же, как и письма к его другу Раевскому.

И закончилось это дуэлью, по сути дела ставшей самоубийством.

Яков Гордин: Я в этом не убежден. Последняя лермонтовская дуэль - загадочная вещь. Лермонтов, как говорится, "нарывался", провоцировал Мартынова, хотя я не уверен в том, что он ожидал вызова. Мартынов его безумно раздражал. Этот красавец в черкесской одежде и с кинжалом, которые он носил совершенно некстати - в гостиных, при дамах, был претенциозен. Лермонтов себя не сдерживал, ведь Мартынов был выигрышной фигурой для развлечения дам. Непонятно другое - это не тот повод, за который убивают, а Мартынов стрелял, чтобы убить. Этого не ожидал ни Лермонтов, ни все остальные.

Всюду, вплоть до Википедии, пишут, что Лермонтов выстрелил в воздух.

Яков Гордин: В воздух он выстрелить не мог, потому что по дуэльному кодексу это считалось очень тяжелым проступком. Человек обезоружил себя и заставляет противника стрелять в безоружного! В воздух стреляли после промаха противника. Пистолет Лермонтова разрядил в воздух кто-то из секундантов уже после выстрела Мартынова.

Самоубийством это не было, но совсем молодым он писал, что "умереть с пулей в груди стоит медленной агонии старика". Тогда не знали слова "экзистенциализм", не читали Хайдеггера, но Лермонтов принадлежал к тому же типу людей, что и Лунин. Игра со смертью означала для него высшую степень свободы, то, что экзистенциалисты называли "предельной ситуацией".

Каким образом сам Лермонтов как ролевая модель и его герои отозвались в русской традиции?

Яков Гордин: Лермонтовская традиция пресеклась, такой тип человеческого поведения сошел на нет. Это можно проследить и на бытовании дуэльной традиции. Недавний гвардейский офицер и очень храбрый человек, будущий знаменитый анархист Бакунин отказался от поединка после того, как литератор Катков публично дал ему пощечину. Это было в том самом 1840 году, когда Лермонтов с легкостью принял вызов Баранта. В отличие от Бакунина, Лермонтов психологически был человеком пушкинской эпохи с ее представлениями о чести и благородстве. Он мучительно ощущал уход этой эпохи. Он чувствовал наступление иных идеалов, с которыми ему трудно было ужиться. И это стало одной из причин его трагедии. Он был - замыкающим.

Штрихи к дуэли

"С самого приезда своего в Пятигорск Лермонтов не пропускал ни одного случая, где бы мог он сказать мне что-нибудь неприятное. Остроты, колкости, насмешки на мой счет, одним словом, все, чем только можно досадить человеку, не касаясь до его чести. Я показывал ему, как умел, что не намерен служить мишенью для его ума, но он как будто не замечает, как я принимаю его шутки. Недели три тому назад, во время его болезни, я говорил с ним об этом откровенно; просил его перестать, и хотя он не обещал мне ничего, отшучиваясь и предлагая мне, в свою очередь, смеяться над ним, но действительно перестал на несколько дней. Потом взялся опять за прежнее. На вечере в одном частном доме, за два дня до дуэли, он вывел меня из терпения, привязываясь к каждому моему слову, на каждом шагу показывая явное желание мне досадить. Я решился положить этому конец".

Из показаний Н.С. Мартынова 17 июля 1841 года на следствии по делу о дуэли

Что еще почитать

Как хочется стреляться среди березок средней полосы

Яков Гордин - автор прекрасной книги "Дуэли и дуэлянты", о которой "РГ" писала в материале Юрия Лепского "Вызов".

Цитата с комментарием

Что имел в виду Тынянов

Всегда в крови бродит время, у каждого периода есть свой вид брожения. Было в двадцатых годах винное брожение - Пушкин. Грибоедов был уксусным брожением. А там - с Лермонтова идет по слову и крови гнилостное брожение, как звон гитары.

Юрий Тынянов, "Смерть Вазир-Мухтара"

Яков Гордин: Тынянов имел в виду не Лермонтова как такового, а разложение традиции, разложение времени. Вспомните дуэльную историю Печорин-Грушницкий, когда попытались поставить Печорина безоружным перед вооруженным человеком. Это абсолютная подлость, не укладывающаяся ни в какую дуэльную традицию. И еще за 10 лет до этого, в те времена, о которых пишет Тынянов, ничего подобного никому бы и в голову не пришло.

Деталь

Когда Лермонтов выстрелил в воздух

"В феврале 1840 года произошла дуэль Лермонтова с Барантом, молодым человеком лет Лермонтова, сыном известного историка и французского посланника при русском дворе. Столкновение, поведшее к дуэли, произошло на бале у гр. Лаваль, где Лермонтов был вызван Барантом за какие-то им будто сказанные слова, в которых Лермонтов не хотел извиниться. /.../ Дуэль была сначала на шпагах, потом на пистолетах и кончилась для Лермонтова небольшой царапиной; сам он выстрелил на воздух".

А.Н. Пыпин. Лермонтов. 1873.

Российская газета - Неделя № 227(7985)

130 лет со дня рождения А.А.Ахматовой

Ramila — Sat, 22 Jun 2019 20:32:30 GMT

23 июня исполнится 130 лет со дня рождения Анны Андреевны Ахматовой.

Большая часть жизни «королевы Серебряного века» прошла в Петербурге -Ленинграде. Город на Неве подготовил обширную программу празднования юбилея поэта.

ПРОГРАММА

14 июня – 16 августа [Большой зал]
Выставка «Настоящий ХХ век. Фотоверсия»
Художник экспозиции Эмиль Капелюш
Более 200 подлинных фотографий современников Анны Ахматовой из собрания музея. Некоторые из них сегодня знамениты, другие полузабыты. Но все определяют образ «настоящего ХХ века». Собранные в хронологически выстроенный поток фотопортреты ахматовского поколения – с конца XIX столетия до конца 1960-х годов – создают впечатление семейного альбома. Только масштаб его, прорывая рамки личной (семейной) памяти, становится иным – грандиозным. Выставка в Фонтанном Доме – это летопись эпохи в лицах.
Открытие выставки 14 июня в 17.00

16 июня, воскресенье, 16.00 [Малый зал]
Пушкин. Блок. Гумилев. Ахматова. Бродский
Первая встреча клуба музейного чтения «Стихи про меня»

19 июня, среда, 19.00 [Малый зал]
Возвышенный жираф. Жизнь и поэзия господина Гумилева
Спектакль, посвященный «самому непрочитанному» русскому поэту XX века

20 июня, четверг, 19.00 [Малый зал]
Анна
Спектакль по произведениям Анны Ахматовой

22 июня, суббота, 16.00 [Сбор группы в кассе музея]
«Только побольше Фонтанки...»
Экскурсия по петербургским адресам Анны Ахматовой

22 июня, суббота, 19.00 [Сад Фонтанного Дома]
Светлана Крючкова читает стихи Анны Ахматовой
Творчество Ахматовой проходит через всю жизнь Светланы Крючковой. Актриса дважды играла ее в кино («Луна в зените», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину») и создала несколько поэтических программ по ее произведениям. Выступление в саду Фонтанного Дома – редкая возможность услышать произведения одного из самых значимых русских поэтов XX века в интерпретации Крючковой.

23 и 24 июня, воскресенье и понедельник [Белый зал Шереметевского дворца]
Международная научная конференция «ПроЧтение Ахматовой»
Ведущие ученые-гуманитарии – филологи, литературоведы, культурологи, историки, социологи – в ходе тематических круглых столов и дискуссий обсудят сегодняшнее восприятие ахматовских текстов и некоторые социальные и культурологические проблемы XXI века в их соотнесении с судьбой, личностью и творчеством Анны Ахматовой.
Среди участников Роман Тименчик, Ольга Рубинчик, Олег Лекманов, Адам Поморский, Полина Поберезкина, Яков Клоц, Мария Черняк, Светлана Друговейко, Наталья Громова, Нина Попова, Ирина Сандомирская, Илья Кукулин, Никита Елисеев и многие другие, включая исследователей из Финляндии, Франции, Италии, Швеции, Израиля, Ирана, США, Украины и Польши.

23 июня, воскресенье, 11.00 – 18.00 [Белый зал Шереметевского дворца]
Международная научно-практическая конференция «ПроЧтение Ахматовой»
11.00 – 14.00 Круглый стол «Актуальный взгляд профессионального читателя»
Ведущие: Наталья Иванова, Олег Лекманов
15.00 – 18.00 Круглый стол «Анна Ахматова и творческая практика сегодня»
Ведущая Полина Барскова

23 июня, воскресенье, 18.30 [Сад Фонтанного Дома]
Юлия Рутберг, Вячеслав Гайворонский. «Десять вопросов к Ахматовой»
Словами поэта Юлия Рутберг попробует ответить на волнующие нас сегодня вопросы. Такое общение сквозь время и пространство – вполне в духе самой Анны Ахматовой, для которой предчувствия, пророчества и мистические совпадения составляли ткань повседневной жизни. Мы попробуем вести разговор не о ней, а вместе с ней.
Готовясь к выступлению Юлия Рутберг попросила режиссера Бориса Константинова, актрису Оксану Костецкую и других людей, для которых творчество поэта стало ориентиром и постоянным фоном их жизни, задать самые главные вопросы к Ахматовой. И на эти вопросы Ахматова дает ответ в своих стихах. Или, наоборот, о чем-то намеренно умалчивает…

24 июня, понедельник, 14.00 – 17.00 [Белый зал Шереметевского дворца]
Международная научно-практическая конференция «ПроЧтение Ахматовой»
Круглый стол «Музей Поэта сегодня»
Ведущая Наталья Громова

25 июня, вторник, 18.30 [Малый зал]
Премьера фильма Елены Якович «Анна Ахматова. Вечное присутствие» (Россия, 2019)
Eлена Якович – известный режиссер-документалист, автор нескольких десятков телевизионных фильмов и сериалов: «Прогулки с Бродским», «Брестское гетто», «Играем Иду Рубинштейн», «Мир после Освенцима», «Жизнь нелегка… Ваш Сергей Довлатов», «Соло для Людмилы Улицкой», «Василий Гроссман. Я понял, что я умер» и других. Автор книг «Дочь философа Шпета» (Соrpus, 2014) и «Прогулки с Бродским и так далее» (Соrpus, 2016). Режиссер выставки «Взгляни в глаза войны» – Россия в Первой мировой войне (Малый манеж, 2014).
Участие строго по регистрации.

30 июня, воскресенье, 18.00 [Музей-квартира Льва Гумилева, Коломенская ул., 1/15]
«Дафнис и Хлоя». Николай Гумилев и Анна Горенко
Вечер ведет Наталия Яковлева

Тексты «Тотального диктанта»

Ramila — Sun, 14 Apr 2019 10:06:58 GMT

Часть 1. Теоретическое преступление

Трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери» занимает всего десять страниц. О чем она? О зависти или о том, что «гений и злодейство – две вещи несовместные»? Есть ли оправдание Сальери, который, по версии Пушкина, отравил Моцарта?
История предумышленного убийства рассказывается самим преступником: и Моцарта, и все происходящее мы видим глазами Сальери. Пьеса начинается с его монолога: «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет и выше». Это похоже на речь обвиняемого. Оказывается, убийство задумано давно, готово и орудие – «последний дар моей Изоры». Но кто такая Изора? Где целых восемнадцать лет Сальери хранил яд – в пузырьке? Поэт Арсений Тарковский считал, что яд был в перстне: «Ты безумна, Изора, безумна и зла. Ты кому подарила свой перстень с отравой?» Что за Черный человек приходил к Моцарту заказать «Реквием» и почему в трактире Моцарту кажется, что он (или она?) где-то рядом? Тарковский полагал, что это Изора «за дверью трактирной тихонько ждала...» Не было ли сговора между ней и Сальери?
Перед нами «теоретическое преступление», то есть совершенное ради идеи. «Нет, никогда я зависти не знал», – говорит Сальери. Настоящий завистник не признает гениальности соперника, а Сальери не сомневается в величии Моцарта, но верит, что его смерть принесет человечеству благо.
На этот же путь встанет и Родион Раскольников. Сальери убивает гения, Раскольников – никому не нужную старуху-процентщицу, но в обоих случаях это злодейство. Однако рядом с Раскольниковым окажется не Изора с ее черными очами и черной душой, а Соня Мармеладова, которая сердцем объяснит, почему он несчастный убийца, а не герой.
Софья Перовская, участница теракта против Александра Второго, тоже была Соней и, кстати, единственной женщиной среди казненных заговорщиков. И она, возможно, могла бы их остановить.
Всего-то и надо – простое сердце.

Часть 2. Простое сердце

В поэме Гоголя «Мёртвые души» каждый герой олицетворяет те или иные человеческие пороки. Ноздрёв – авантюрист, игрок, проматывающий состояние, заработанное тяжким чужим трудом. Манилов – пустой мечтатель, любитель громких, напыщенных фраз, нисколько не заботящийся о своём имении. Собакевич, напротив, приверженец всего материального, вообще лишённый каких бы то ни было духовных запросов. Плюшкин и вовсе «прореха на человечестве», скупердяй, совершенно потерявший человеческое обличье.

Сложнее с Настасьей Петровной Коробочкой — единственной женщиной в ряду этих персонажей. В чём её порок и что отличает её от других героев поэмы? Она не фанатик вроде Собакевича, колодец у которого обшит корабельным дубом, и не похожа на Манилова, помешанного на красоте усадебных строений. Коробочка не транжирит деньги, как Ноздрёв, имение у неё небольшое, зато доходное. Она расчётлива, но, в отличие от Плюшкина, не скупа: накормила Чичикова вкусным и сытным завтраком, где были грибки, и пирожки, и блины с топлёным маслицем.

Коробочка простосердечна, но страх перед новым у нее доведен до крайности. Все вокруг меняется, а она все так же живет по старинке. Ее связь с миром осуществляется по традиционной схеме «товар — деньги — товар», которую нарушает Чичиков: покупая «мертвые души», он деньги отдает, а реальный товар не получает. Это и настораживает Коробочку.

В результате именно Коробочка ломает изобретённую Чичиковым криминальную схему. Коробочка едет в город, чтобы узнать, не изменился ли внешний мир, не торгуют ли там уже и «мёртвыми душами», не продешевила ли она. Разгорается скандал, вынуждающий Чичикова бежать из города куда глаза глядят. Так консерватор Коробочка побеждает Чичикова-модерниста.

Конечно, будущие чичиковы придумают новые махинации, на первый взгляд бессмысленные, но приносящие вполне ощутимый доход. Однако на всякого хитреца найдётся своя Коробочка, от простых вопросов которой сбежит очередной ловец душ.

Часть 3. Ловец душ

Пьеса Горького «На дне» в постановке Московского художественного театра имела в начале двадцатого века невероятный успех. Симпатии зрителей были на стороне Луки, которого блистательно сыграл Иван Москвин. Современники вспоминали: Горькому, когда он читал пьесу вслух, лучше всего удавалась именно роль Луки.

Откуда пришёл старец и куда уходит в разгар конфликта, который сам же и спровоцировал, обещая обитателям ночлежки светлое будущее если не на земле, то на небе? В прошлом у Луки – тёмные истории, на которые он намекает в беседе с Васькой Пеплом. Частое упоминание Сибири наводит на мысль, что Лука или сектант, или бывший каторжник, а отсутствие у него паспорта — что, возможно, и беглый.

Странника приводит Наташа. Её сестра Василиса подговаривает Ваську убить хозяина ночлежки Костылева, Василисиного мужа. Но если её признают виновной в сговоре, то Наташа может стать владелицей ночлежки. Куда же Наташа исчезает из больницы и кому теперь ночлежка принадлежит? И кто на самом деле убил Костылева?

В пьесе есть одно важное место. Ваське снится вещий сон: он поймал огромного леща, но не может вытащить его на берег. К чему этот сон? Не к тому ли, что появится новый «рыбак» — Лука, «ловец человеков», человеческих душ? Его обаяние так велико, что в него влюбляются почти все, в том числе Сатин, апостол новой религии — веры в Гордого Человека. Меньше всех верит Луке Васька, потому что он вор и видит лукавого старичка насквозь. Но и он попадается на удочку, когда Лука подводит его к мысли жениться на Наташе. Это ведёт к трагической развязке. Пьеса заканчивается на пессимистической ноте: сводит счёты с жизнью Актер. «Испортил песню… дурак!» – говорит Сатин. Вот и весь итог этой запутанной истории — всего три слова.

Часть 4. Всего три слова

Николенька, старший брат будущего великого писателя Льва Толстого, придумал в детстве легенду о зелёной палочке: будто бы в Ясной Поляне, где-то в лесу, закопана палочка, на которой написан рецепт человеческого счастья, а когда люди найдут эту палочку, прекратятся войны и преступления, все полюбят друг друга и наступит вечный мир. Что же за таинственные слова были начертаны на этой палочке и как они помогут прекратить насилие и избавить человечество от страданий?

Когда Толстому было уже восемьдесят лет, он утверждал: «И как я тогда верил, что есть та зеленая палочка, на которой написано то, что должно уничтожить всё зло в людях и дать им великое благо, так я верю и теперь…». Он завещал похоронить себя на краю оврага, в том месте, где, по преданию, и закопана эта зеленая палочка. Из этого можно сделать вывод, что рецепт человеческого счастья сокрыт в творческом наследии Толстого: в его романах и публицистике, дневниках и письмах. Однако его произведения – это тысячи страниц, и, наверное, для рецепта там слишком много слов…

В последние дни жизни в предсмертном бреду он диктовал какие-то цифры, а потом спрашивал близких: «Что написано здесь? Только ищи это». Возможно, он имел в виду ту самую палочку. Сколько вообще слов могло поместиться на прутике, вырезанном из сосновой или берёзовой ветки? А может, он вспоминал в тот момент, как его младший сын Миша во время ссоры протянул братьям листок, на котором детской рукой было нацарапано: «Надо быть добрум». Они засмеялись, и ссора сошла на нет. Толстой пришёл в восхищение от наивных, простодушных слов ребенка и впоследствии их часто повторял.

Вот и разгадка, вот и весь немудрёный рецепт человеческого счастья: просто надо быть добрым.

Тотальный диктант -2019

Ramila — Sun, 14 Apr 2019 09:57:12 GMT

Девиз «Тотального диктанта»: Писать грамотно – модно!

Тотальный диктант — ежегодная образовательная акция в форме добровольного диктанта для всех желающих.

Цель акции — показать, что быть грамотным — важно для каждого человека; убедить, что заниматься русским языком нелегко, но увлекательно и полезно; объединить всех, кто умеет или хочет писать и говорить по-русски.

Тотальный диктант — общественный проект, который проводится силами активистов и волонтеров. Организатор акции — фонд «Тотальный диктант» (Новосибирск). Уникальный текст диктанта каждый год специально для акции создает известный писатель. Участвовать в Тотальном диктанте может любой желающий, независимо от возраста, пола, образования, вероисповедания, профессии, семейного положения, интересов и политических взглядов.

Автором «Тотального диктанта» стал Павел Басинский.

Камергер русской речи

Задумайтесь: почему учителя-словесники так любят использовать сочинения Тургенева для диктантов? Да потому, что именно так надо писать! Тургенев был и остается хранителем русской языковой нормы. Но это так скучно, скажете вы. Однако не считается скучным хранить меру весов и эталон времени — на этом держится цивилизация. Русская цивилизация с ее главным достоянием—русским языком держится благодаря Тургеневу. Начитавшись социальных сетей, не худо свериться с эталоном подлинной русской речи, а эталон этот хранится в тургеневских томах: в «Записках охотника», «Отцах и детях», «Степном короле Лире».
Членов семьи Виардо, собравшихся возле его смертного одра, Тургенев напутствовал по-русски: «Любите друг друга! Мои милые…»

Ленинградский День Победы

Ramila — Sun, 27 Jan 2019 19:02:23 GMT

27 января 2019 года - 75 лет полного освобождения советскими войсками города Ленинграда от блокады его немецко-фашистскими войсками.

За залпом залп. Гремит салют.
Ракеты в воздухе горячем цветами пестрыми цветут.
А ленинградцы тихо плачут.
Ни успокаивать пока, ни утешать людей не надо.
Их радость слишком велика –
Гремит салют над Ленинградом!
Их радость велика, но боль
Заговорила и прорвалась:
На праздничный салют с тобой
Пол-Ленинграда не поднялось…
Рыдают люди, и поют,
И лиц заплаканных не прячут.
Сегодня в городе – салют!
Сегодня ленинградцы плачут…

Ю.Воронов

Даниил Гранин. К 100-летию со дня рождения

Ramila — Sat, 12 Jan 2019 14:41:49 GMT

1 января 2019 года Д. А. Гранину исполнилось 100 лет со дня рождения.

В одном из интервью Даниил Гранин (1919 – 2017) говорил: «Жить по правде труднее, чем просто произносить какие-то слова, резать, как говорят, правду-матку. Жизнь по правде требует ежедневного мужества, постоянной работы совести… Я думаю, самое сложное в жизни человека – найти себя, свое призвание, возможность себя реализовать…». Его жизнь – подтверждение сказанного. Он прожил долгую и плодотворную творческую жизнь, создав произведения, ставшие классикой отечественной и мировой литературы. Его произведения – биография автора на фоне исторического пути нашей страны.

Презентация книги Д.Гранина «Мой лейтенант». Гуманитарный университет профсоюзов, 6.12.2011г.

Фото: Саберзянова Р.Р.

С Новым годом!

Ramila — Wed, 02 Jan 2019 15:19:30 GMT

Дорогие мои! С Новым годом!

Открываем новую книгу толщиной в 365 дней! Пусть каждая страница принесёт как можно больше радости, а следующая глава - чудесных открытий и волшебных результатов! 2019 - год Театра. Пусть прикосновение к прекрасному подарит вдохновение, озарение и любовь!